Khi nói về những điệu nhảy truyền thống mang đậm bản sắc và cá tính, ba cái tên thường được nhắc đến: tango, flamenco (được hiểu như một loại hình nghệ thuật hoàn chỉnh) và khiêu vũ vuông kiểu Mỹ. Thoạt nhìn, chúng có vẻ khác biệt hoàn toàn, nhưng nếu tìm hiểu kỹ hơn, bạn sẽ thấy chúng đều có điểm chung thiết yếu: nhịp điệu đặc trưng, cấu trúc dễ nhận biết và yếu tố xã hội, lễ hội mạnh mẽ.
Trong những dòng tiếp theo, chúng ta sẽ đi sâu vào cách các phong cách này được xây dựng và trình diễn , vai trò của âm nhạc, những đóng góp cụ thể của từng người biểu diễn (hát, nhảy, chơi guitar, hoặc người điều khiển điệu nhảy, tùy trường hợp), và nguồn gốc của tất cả. Bạn sẽ thấy rằng, trái ngược với sự cứng nhắc, đây là những hình thức sống động kết hợp các quy tắc chính xác với sự tự do sáng tạo đáng kể, kết nối với các điệu nhảy khác từ khắp nơi trên thế giới.
Nhảy điệu tăng go
Tango là một trong những biểu hiện văn hóa tiêu biểu nhất của Argentina và Uruguay. Nó xuất hiện vào cuối thế kỷ 19 tại các khu vực cảng và khu dân cư lao động của Buenos Aires và Montevideo, nơi những người nhập cư châu Âu, người gốc Phi và người Creole sinh sống cạnh nhau. Sự pha trộn văn hóa này đã tạo ra một loại hình âm nhạc và khiêu vũ độc đáo.
Tango ra đời khoảng năm 1880 tại các khu nhà trọ, quán cà phê, nhà thổ và sân trong của các khu dân cư lao động. Nguồn gốc của nó là sự kết hợp giữa nhịp điệu châu Phi, điệu nhảy milonga của Cuba, điệu habanera của Cuba và âm nhạc châu Âu do những người nhập cư Ý và Tây Ban Nha mang đến. Ban đầu bị tầng lớp thượng lưu coi là một điệu nhảy lạc lõng và tai tiếng, thời gian và sự phổ biến ngày càng tăng đã biến nó thành một điệu nhảy vượt qua mọi ranh giới giai cấp xã hội.
Nó cũng có tầm ảnh hưởng quốc tế. Vào đầu thế kỷ 20, tango du nhập vào châu Âu , đặc biệt là Paris, nơi nó trở nên rất phổ biến. Khi được chấp nhận ở châu Âu, nó cũng giành được vị thế cao ở Argentina và cuối cùng trở thành điệu nhảy phổ biến và đặc trưng nhất của nước này.
Từ những năm 1930 đến những năm 1950, tango trải qua "thời kỳ hoàng kim" của mình. Đây là kỷ nguyên của những dàn nhạc tango vĩ đại, những vũ trường chật kín người và sự phổ biến rộng rãi trên đài phát thanh và trong phim ảnh. Trong giai đoạn này, những nhân vật như Carlos Gardel, được coi là thần tượng vĩ đại nhất của nhạc tango, đã tỏa sáng rực rỡ, cũng như Aníbal Troilo và nhiều người khác. Tuy nhiên, chính Astor Piazzolla là người đã mang đến một làn gió hiện đại cho tango, kết hợp nó với nhạc jazz và nhạc cổ điển.
Tango được công nhận về mặt văn hóa vào năm 2009 khi được UNESCO tuyên bố là Di sản Văn hóa Phi vật thể của Nhân loại . Nhưng những đặc điểm của điệu nhảy đặc trưng của Argentina này là gì? Chúng ta có thể chia nó thành hai phần: vũ đạo và âm nhạc. Về âm nhạc, tango có nhịp điệu đặc trưng và u sầu, lời bài hát hoài niệm và tình cảm, cùng các chủ đề về tình yêu, sự tha hương, nỗi buồn và cuộc sống đô thị. Nhạc cụ đặc trưng nhất là đàn bandoneon, nhưng các nhạc cụ phổ biến khác bao gồm piano, violin và contrabass.
Còn về điệu nhảy, tango được nhảy theo cặp và đặc trưng bởi sự ôm sát, những chuyển động thanh lịch, bước đi thư thái, sự ngẫu hứng và sự kết nối mạnh mẽ giữa các vũ công. Không có vũ đạo cố định: cặp đôi tự do diễn giải âm nhạc, nhưng tất nhiên, có những bước nhảy đặc trưng cần phải học để có thể thực hiện được.
Về trang phục truyền thống, nam giới thường mặc vest và đội mũ trong các buổi biểu diễn này, trong khi nữ giới mặc váy thanh lịch và giày cao gót. Giày cao gót là điều bắt buộc, và tất có dây buộc phía sau là một điểm cộng.
Cuối cùng, có nhiều loại tango khác nhau . Cụ thể là tango salon, tango sân khấu, tango milonguero và cái gọi là nuevo tango. Nhưng dù theo phong cách nào, tất cả đều có tầm quan trọng văn hóa to lớn bởi vì, xét cho cùng, tango đại diện cho bản sắc của vùng Río de la Plata, sự pha trộn của các nền văn hóa nhập cư và sự biểu đạt cảm xúc sâu sắc.
Ngày nay, tango vẫn sống mãi trong các milonga, các buổi biểu diễn và các lễ hội quốc tế như Lễ hội Tango Buenos Aires và Giải vô địch thế giới, thu hút các cặp đôi không chỉ từ Argentina mà còn từ khắp nơi trên thế giới - những người thực sự đã yêu thích tango.
Flamenco
Flamenco là một loại hình nghệ thuật truyền thống của Tây Ban Nha, kết hợp giữa khiêu vũ, ca hát và âm nhạc . Nó bắt nguồn chủ yếu từ vùng Andalusia và được coi là một trong những biểu tượng văn hóa quan trọng nhất của đất nước.
Flamenco bắt đầu phát triển trong số... thế kỷ 18 và 19Nguồn gốc của nó xuất phát từ sự pha trộn của nhiều nền văn hóa cùng tồn tại ở Andalusia: văn hóa người Gypsy, người Ả Rập và người Do Thái.
Ảnh hưởng từ Kitô giáo, văn hóa dân gian châu Phi và Tây Ban Nha, nhưng đúng là... Người Roma Ông đóng vai trò then chốt trong việc sáng tạo và truyền bá điệu nhảy flamenco.
Ban đầu, flamenco là một hình thức giải trí phổ biến, hướng đến gia đình, được hát và nhảy múa trong các buổi tụ họp riêng tư, lễ kỷ niệm và quán rượu. Yếu tố lâu đời nhất là cante (bài hát flamenco), sau này được đệm thêm guitar và nhảy múa. Nhưng chính trong thế kỷ 19, các "cafés cantantes" (quán cà phê ca hát) mới xuất hiện, những địa điểm nơi các nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp. Điều này đã giúp lan rộng flamenco khắp Tây Ban Nha.
Trong thế kỷ 20, flamenco đã đạt được danh tiếng quốc tế nhờ những nghệ sĩ vĩ đại như Camarón de la Isla, Paco de Lucía và Carmen Amaya. Ngày nay, flamenco được quốc tế công nhận là một trong những biểu tượng văn hóa của Tây Ban Nha và từ năm 2010, đã được UNESCO công nhận là Di sản Văn hóa Phi vật thể của Nhân loại .
Điệu nhảy flamenco có những đặc điểm gì? Có thể nói rằng đó là điệu nhảy giàu cảm xúc, truyền tải những cảm xúc mãnh liệt như đam mê, đau khổ, vui sướng, sức mạnh và kiêu hãnh. Trong điệu nhảy này, chúng ta cũng cần nhớ rằng ngôn ngữ cơ thể và biểu cảm khuôn mặt rất quan trọng.
Như vậy, xét về chuyển động, điệu nhảy flamenco được đặc trưng bởi những động tác mạnh mẽ và thanh lịch, bước chân nhịp nhàng, những cú xoay nhanh và những động tác tay rất biểu cảm.
và tư thế thẳng đứng, vững chắc. Đồng thời, nhịp điệu được đánh dấu bằng việc sử dụng khéo léo tiếng vỗ tay, tiếng gõ gót chân, tiếng đàn guitar, và đặc trưng là tiếng castanet trong một số phong cách.
Về trang phục truyền thống, phụ nữ thường mặc váy dài, nhiều màu sắc với nhiều tầng bèo nhún, trong khi nam giới mặc quần tây ôm sát, áo sơ mi và áo gile. Còn về các yếu tố chính của flamenco, điệu nhảy này có ba thành phần cơ bản: "cante" (bài hát), "toque" (đàn guitar flamenco) và "baile" (điệu nhảy).
Có rất nhiều phong cách được gọi là "palos," bao gồm soleá, bulería, sevillanas, fandango và alegrías. Mỗi phong cách có nhịp điệu và đặc điểm riêng. Nhìn chung, flamenco đại diện cho bản sắc văn hóa Andalusia và Tây Ban Nha. Ngày nay, nó được thực hành và giảng dạy trên toàn thế giới, và các thành phố như Seville, Granada và Jerez de la Frontera được công nhận là những trung tâm lịch sử của flamenco.
Điệu nhảy Flamenco: cấu trúc cơ bản và các phần của một điệu nhảy palo
Để hiểu đầy đủ cách tango hòa nhập vào điệu nhảy flamenco, điều hữu ích là nắm vững cấu trúc chung của một bài biên đạo flamenco cổ điển . Các nghiên cứu chuyên sâu mô tả một "khung sườn" cơ bản được chia sẻ bởi hầu hết các phong cách truyền thống, mặc dù có vô số biến thể và sự tự do nghệ thuật.
Tóm lại, cấu trúc cơ bản này bao gồm: phần mở đầu (màn ra mắt của vũ công) , một hoặc nhiều lời bài hát, phần vũ đạo và phần kết thúc có thể được gọi là "macho", điệp khúc, "ida" hoặc đơn giản là "cierre", tùy thuộc vào phong cách. Các phần này có liên quan mật thiết đến cách xây dựng phần hát và phần đệm guitar.
Trong phần lời bài hát, vũ công tập trung chủ yếu vào các động tác chân, bước nhảy và xoay người , tạo không gian cho giọng hát của ca sĩ được thể hiện trọn vẹn. Trong phần "escobilla", trọng tâm là các động tác chân và sự đáp lại nhịp nhàng của tiếng đàn guitar và tiếng vỗ tay. Phần kết thường có sự tăng tốc hoặc thay đổi nhịp độ , thậm chí có thể chuyển đổi sang một phong cách liên quan khác (ví dụ, kết thúc điệu tientos bằng cách chuyển sang điệu tango).
Điều quan trọng cần ghi nhớ là, về mặt lịch sử, điệu nhảy flamenco được hình thành nhiều hơn bởi sự lặp lại các công thức thành công hơn là bởi một thỏa thuận chính thức giữa các chuyên gia. Điều này giải thích sự khác biệt về thuật ngữ và cấu trúc giữa các phong cách khác nhau, và thậm chí cả những cách diễn giải rất tự do trong các buổi biểu diễn đương đại, nơi thứ tự được thay đổi, các phong cách được pha trộn, hoặc toàn bộ các phần bị lược bỏ.
Trong mọi trường hợp, để màn trình diễn trên sân khấu thành công, ca hát, nhảy múa và chơi guitar phải hoạt động như một thể thống nhất . Sự giao tiếp liên tục giữa các nghệ sĩ biểu diễn là chìa khóa: số lượng lời bài hát, độ dài của những đoạn luyến láy, những đoạn solo guitar, loại hình phong cách thanh nhạc, tốc độ lên giọng, hay độ dài của những đoạn gảy đàn – tất cả đều được thương lượng, cho dù được tập luyện chi tiết trong nhà hát hay được ứng biến với những quy tắc chung tại một địa điểm biểu diễn flamenco.
Điệu nhảy vuông: sự đối lập của điệu nhảy flamenco kiểu Mỹ
Nếu ta chuyển từ miền nam Tây Ban Nha sang Hoa Kỳ, ta sẽ thấy một điệu nhảy tập thể , mặc dù rất khác biệt về mặt thẩm mỹ, nhưng lại chia sẻ với flamenco ý tưởng về cấu trúc được mã hóa và sự tham gia xã hội: điệu nhảy vuông . Điệu nhảy đặc trưng này, đặc biệt gắn liền với các vùng nông thôn và truyền thống dân tộc, sắp xếp người tham gia thành các hình vuông gồm bốn cặp, gợi nhớ đến cách thức ở châu Âu cũng có những điệu nhảy truyền thống ở Hà Lan với yếu tố cộng đồng mạnh mẽ.
Trong điệu nhảy vuông, nhân vật chủ chốt là người điều khiển , người hát hoặc đọc các động tác mà người nhảy phải thực hiện theo nhịp điệu của âm nhạc. Thay vì ngẫu hứng tự do, điều chiếm ưu thế ở đây là một loạt các động tác đã được ghi nhớ (promenade, do-si-do, swing, allemande, v.v.), mà các cặp đôi phải nhận biết và thực hiện gần như tự động.
Nhịp điệu chủ đạo cũng là nhịp bốn phách , rất ổn định và được thiết kế để hỗ trợ các chuỗi bước lặp lại. Âm nhạc thường được trình diễn với các nhạc cụ như vĩ cầm, banjo, guitar hoặc contrabass, theo phong cách gần với nhạc bluegrass hoặc nhạc đồng quê truyền thống.
Khác với flamenco, nơi trọng tâm thường là sự thể hiện cá nhân của người vũ công hoặc ca sĩ , khiêu vũ vuông về bản chất là một hoạt động tập thể, trong đó kỹ năng nằm ở việc phối hợp tám người trong hình vuông sao cho các động tác được thực hiện một cách mượt mà. Yếu tố xã hội rất quan trọng: nó được khiêu vũ tại các bữa tiệc, các buổi tụ họp cộng đồng và các lễ hội.
Nhìn từ bên ngoài, khung cảnh có thể phần nào giống một sàn nhảy flamenco đầy người vỗ tay và reo hò, nhưng quy tắc bên trong lại khác: trong điệu nhảy vuông, cấu trúc được tạo ra bởi các hiệu lệnh của người điều khiển, trong khi ở flamenco, vai trò lãnh đạo được chia sẻ giữa ca hát, nhảy múa, chơi guitar và vỗ tay tùy thuộc vào từng thời điểm.
Đây chỉ là ba trong số những điệu nhảy nổi tiếng nhất thế giới. Bạn có biết nhảy điệu nào trong số đó không?